Presenta editorial “Pinos Alados” a la poeta cubanomexicana Norma Quintana en Mexicali

*Entre pinos y poesía, mar y desierto: de Cuba a Mexicali
Jorge Heras
Mexicali.-Son poemas sobre las mujeres, escritos desde adentro, señala la escritora Norma Quintana, mexicana de origen cubano, al referirse a su poemario “De pólvora y jazmines”.”Decidí entrar en el alma de esas mujeres que participaron en las dos grandes guerras mexicanas y también me puse en la piel de las que no tenían nombre”, dice para sí mientras su voz transita por territorio mexicano en una ruta transpeninsular.

Lo importante, comenta en entrevista telefónica, es que quise buscar dentro, no las mujeres de los libros ni las de bustos de bronce; por eso, muchos poemas están en primera persona.

Quintana Padrón nació en Pinar del Río, estudió letras en la Universidad de La Habana y después un posgrado en el Instituto de Investigaciones Literarias de Cuba.

Desde hace 25 años reside en Chetumal donde es catedrática de la Universidad de Quintana Roo.

En 1995 hizo la presentación de la noveleta “Una de tantas”, de Antonio Heras, en la Casa Internacional del Escritor en Bacalar,por lo que ahora los comentarios sobre su poemario estarán a cargo del periodista y escritor.

La presentación del libro “De pólvora y jazmines”, se hará este miércoles 23 de agosto, a las 19:30 horas, en el restaurante La Cenaduría, ubicado en el tramo norte de la calle Zuazua 447, en el centro de la capital de Baja California.

Rivera, Orozco, Siqueiros y Tamayo en el Museo del Vaticano

image1-17Antonio Heras/Lindero Norte
Roma, Italia.- El arte como una manifestación del hombre recoge temas divinos y es justo en el museo del Vaticano donde se encuentra una colección de autores contemporáneos que van desde Tamayo, Orozco, Rivera y Siqueiros hasta Chagall, Matísse, Dalí y Botero.

Entre los muros de este museo que alberga también a Miguel Ángel con su Capilla Sixtina, los temas de la crucifixión son una constante aunque también existen representaciones sobre la iglesia y su papel en la historia.

De la obra de los mexicanos se encuentran el “Cristo mutilado” de David Alfaro Siqueiros, “El hombre de la cruz” de Rufino Tamayo, “El martirio de San Esteban” de José Clemente Orozco y “El danzante guerrero” de Diego Rivera, a quien un turista desenfadado susurró a su acompañante que se trataba “del esposo de Frida, Frida Kahlo”.

Las salas de la colección de arte contemporáneo se suceden en pasadizos donde fueron colocadas después de formar parte de la colección de un Papa o donados al gobierno vaticano.

Se trata de diferentes formatos y técnicas que se convirtió en acervo personal y una colección privada, no para exposición y menos permanente, pues algunos están en enmarcados con vidrios reflejantes. Las miradas se extravían en los reflejos de visitantes, cámaras fotográficas y la iluminación de los espacios que, en más de las veces, sirven de pasillo para llegar a la capilla principal.

Aún así, su fortaleza de encuentra en la diversidad y en lo contemporáneo de su creación.

Entre los artistas desatacan Renato Gutusso
(“Mano crucificada”), Franco Gentilini (“Catedral con naturaleza muerta y perro”), Angelo Biancini (“Historia de San Pablo”), además de Paul Klee, Max Ernest (“Crucifixión”), Otto Dix (“Cristi y la Veronica”).

De Marc Chagall se encuentran “La artista y su modelo”, “La canción de Jacob”, “La crucifixión entre Dios y el diablo” y “Piedad en rojo”, de Fernando Botero el cuadro “Trip to the ecumenical council” y de Max Weber
“Invocation”.

También está obra de Ben Shan (“The burial society”), de Francis Bacon (“Estudio del Papa”), de Tito Amodei (“Pieta”) y de Pedro Cano (“Abrazo del Papa Juan Pablo II con el cardenal Wyszynski”.

Dalí tiene presencia con los cuadros “Presagio angélico” y “Crucifixión”, Mimmo Paladino con “Sorgente” y Alice Lok Cahana con “No names”.

La visita a la exposición se hizo a partir de una recomendación de Juanita Pérez Fiorano, una tijuanense de alma grande. Celebro el compartir a distancia el gusto por el arte sacro contemporáneo.
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Muro rompe, raja, corrompe. Intervención de artistas plásticos contra propuesta de Trump

image1-4Antonio Heras

Mexicali.- Yo nací sin visa y el muro no es una limitante ni tampoco un aliciente para ir al otro lado, es la parte territorial que me tocó, señala el artista visual Rodrigo Villa durante la intervención de la frontera México-Estados Unidos contra la pretensión de Donald Trump de construir un muro.

En su forma más visible, la frontera es un muro que divide, que rompe, raja, que corrompe y oprime, señala Cecilia Ochoa, directora de la Fundación Entijuanarte, promotora de esta intervención artística en la confluencia de las avenidas Colón y Justo Sierra, paso obligado a la garita internacional de Calexico-Mexicali.

“La frontera va en evolución, a veces parece ser un ser vivo que transmuta, una frontera que divide a dos países, una frontera de 3 mil kilómetros que está más viva en Baja California por las migraciones -la de los conacionales y las atípicas-, pero era necesario hacer un alto, combatir la división desigual con un mural, un objeto artístico que retrate un fragmento de historia desbalanceada entre un país de primer mundo y otro de tercer mundo, la puerta de Latinoamérica”, precisó en entrevista.

Explicó que el propósito es hacer un alto a través de las expresiones de los artistas de la región, combatir con creatividad, contar el momento  donde las divisiones son más frágiles y más evidentes.

Ochoa expresó que la propuesta de construir un muro del candidato republicano al gobierno de Estados Unidos, Donald Trump, implica poner vidas en riesgo de migrantes, daño latente al medio ambiente y un golpe a la confianza en términos económicos, además que será ineficaz contra el narcotráfico, señalaron al tiempo de afirmar que como artistas es importante responder a través de su trabajo, con ideas, la promoción de la cultura y de la soberanía nacional.

“Por ahora parece imposible frenar a toda esa muchedumbre que quiere cruzar la frontera para sobrevivir y salvar de la miseria a sus familiares que se han quedado en su lugar de origen, que arriesgan su vida o su salud por cruzar la frontera”, advirtió y rechazó la expresión “Build the wall!” (¡Construye el muro!) de los seguidores de Donald Trump.

El muro fronterizo representa el espacio donde se agolpan los sueños de mucha gente pero también la buena voluntad de los mexicanos que queremos a través de esas expresiones artísticas decirle al mundo que hay muchas formas de comunicarnos mejor, señaló la diputada federal Nancy Sánchez.

“Es difícil hablar de la frontera pero tratamos de hacer un entorno más amable para las personas, con un mensaje de unidad y de que podemos convivir bien”, comentó Villa.

Entre la frontera de Estados Unidos y México suceden historias, infinidad de cosas, acontecimientos, el paso de personas, de mercancías y de vehículos, el tráfico de gente, de drogas y de dinero, conflictos por la distribución de las aguas de los ríos colindantes, seguridad y siempre ha sido así.

El pretexto de construir un nuevo muro es par salvaguardar la seguridad nacional de los Estados Unidos, combatir el tráfico de drogas y evitar el paso ilegal de miles de personas, pero “busca frenar, combatir, dividir, apartar, enemistar, parar a las personas que quieren entrar a trabajar y ganar dólares en ese país. Parece imposible parar ese éxodo de quienes quieren sobrevivir y salvar de la miseria a sus familiares que quedan en sus lugares de origen, que arriesgan sus vidas o su salud para cruzar la frontera”.

Promovido por la Fundación Entinjuanarte, los artistas visuales mexicalenses Rodrigo Villa, Fernando Méndez Corona, Mauricio Villa, Pablo Serapio y Carlos Cortés intervinieron el muro durante tres días para expresar su sentir, habitar y vivir la frontera. Una primera fase de esta intervención la realizó el Colectivo Urbano Calle 13.  “Un muro transfronterizo de unidad, de sueños compartidos, de hermandad entre artistas bajacalifornianos”, señalaron.

Columna Culturanorteña: Pablo Castañeda, el arte y la vida misma

IMG_3117Por Eneida Sánchez Zambrano

Representa la sensibilidad,  la presencia, el ojo que todo lo observa y lo transforma en arte.

Es el artista que sonríe discreto, que convive, que sus palabras anidadas en el corazón y el pecho las convierte en arte en forma de fotografía, pintura, dibujos y todo lo que su inspiración le permita.

Puede ser escena de la cotidianidad, una mirada, una fotografía, un pensamiento, lo onírico y el mismo sentimiento.

La sensación erótica, lo provocativo, censurado, sublime, bizarro y el paisaje.

Escribir de Pablo Castañeda, es referirse al artista que se deja llevar, pero  al mismo tiempo es disciplinado, polifacético y con una entrega y amor total a su pasión que se convierte en trabajo, pasatiempo,  momento de relax y convivencia. Donde el mismo confiesa actúa como la vida misma rápido, consciente.

El pintor cachanilla quien se inició en el diseño gráfico, pertenece al Sistema de Creadores de Baja California.

Su nombre es conocido entre la comunidad artística como ejemplo de tenacidad y perserverancia.

Pero también su nombre y obra han formado parte de exposiciones en el extranjero, en otras ciudades del país compartiendo crédito con más artistas de la región.

El mundo de Pablo

Ubicado en la colonia Jardines de Lago se encuentra una vivienda de tres recamaras que se convierten en salas de exposiciones intencionales.

Hay un tesoro invaluable más de 2000 obras en sus distintos formatos y temáticas.

Es una sala de exposición permanente con guía de lujo. Cada cuadro, cada pincelada un porqué y una historia detrás.

Es el espacio dedicado a su vida.

Todo destinado al arte, el cuadro de hace 10 años, los tubos de pintura, las caricias a la mesa en forma de pincelada, los colores y el caos que se transforma en orden perpetuo  de la inspiración.

En la cocina sobresalen las pinturas como menú principal, el pasillo de apenas tres metros es un viaje al dibujo.

Cada centímetro expresa lo que en esa antigua vivienda familiar se vive: Imaginación, creación, significación y arte  que se construye a modo de rompecabezas.

Uno de los cuartos fue destinado por el propio artista para elaborar sus marcos. Otro para los dibujos donde tiene imágenes que el mismo dice,  le han impactado a lo largo de su vida.

Pablo Castañeda es un artista local que si distingue por su sencillez en el trato.

Lo mismo podemos compartir de una buena exposición artística, una cerveza  o un típico taco de carne asada.

Sus palabras las comunicada con talento y amor a lo que hace. Transforma la crítica de la frontera,  la mirada de amor, de tristeza, de indignación, el paisaje desolado y los colores que le hacen bailar el alma con la pintura.

Pero también comunica la mirada, su actitud ante la vida, el esfuerzo constante de construir sociedad que transforma con el arte. Comunica su ir y venir que lo hace evolucionar y ser incluyente en cada paso que da.

A continuación una breve entrevista con Pablo Castañada y su visión de su pasión.

1.- Cómo descubriste tu amor por el arte? ¿En qué momento o fue poco a poco?

Primero lo tomé como un gran pasatiempo después me enamoré de El arte, descubrí que podía comunicarme con los demás a través del dibujo y la pintura. He aprendido diferentes técnicas, estudie la licenciatura en diseño gráfico, y todos los días hago algo que me ayuda a crecer como artista.

2.- Quiénes son tus influencias terrenales cercanas y los masters de masters

Me influencian el arte clásico, moderno y contemporáneo, me gustan el arte español e italiano. Y tengo que dar nombres, diría Picasso, Gerhard Richter, y en el país, Daniel Lezama, Dr. Lakra, Gabriel Orozco entre otros.

3.- A que se enfrenta un artista fronterizo chicalense

El artista fronterizo chicalense re-contextualiza día a día en su obra el tema de la problemática de la frontera, una frontera en movimiento ininterrumpido, por lo tanto, la obra del artista fronterizo también se transforma a diario dentro de un contexto sociopolítico, crea imágenes de la ficción y la realidad.

4.- Cómo describes tu obra

Mi obra es una recreación de la pintura contemporánea, mi obra mezcla la figuración con la abstracción. Yo la desarrollo pintando, borrando, volviendo a pintar, hay accidentes, que aprovecho con el fin de mejorarla, voy tejiendo territorios pictóricos, sublimes, paradójicos, irónicos, provocativos, es mi lenguaje, es mi obra y en el arte como en la vida diaria, hay que actuar rápidamente, directamente y conscientemente.

5.- Qué te inspira

Me inspira combinar los aspectos de la vida cotidiana con el simulacro, la travesía y el paisaje. Me gusta visitar los museos de arte, me gusta lo antiguo y lo moderno, lo novedoso y lo tradicional. Me gusta viajar, observar el mar, el desierto, la montaña y la ciudad, en cualquier lugar encuentro motivos para pintar algo nuevo.

6.- Toda obra comunica. Que quieres que interprete tu público

Afortunadamente mi obra siempre ha tenido buena aceptación entre el público, siempre hay puntos de encuentro entre el espectador y mis imágenes, el público se refleja en el arte y viceversa.

IMG_3119 IMG_3124Es artista multidisciplinario. Es licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana de Tijuana y ha participado en cursos y talleres en el CEART de Baja California,  donde ha tomado cursos magistrales con Tarcisio, Lara, Beltramini y Decorme. Me inicie como artista actual, trabajando y experimentando con diversas técnicas de tendencias artísticas y ha realizado proyecto para plasmar el arte posmodernista. Le han seleccionado obras para publicaciones en revistas en regionales. El 1er. Premio de pintura de 17 Bienal Plástica de Baja California; 1er. premio de pintura de 11 Bienal de Artes Plásticas del Noroeste; 2do. premio de pintura de Premio Nacional de Pintura “Jose Atanasio Monroy” de Guadajalara; 1er. premio de dibujo de 16 Bienal plástica de Baja California; Menciónes honoríficas de 8 Bienal Universitaria, 5 Bienal Fotográfica en Baja California, 10 Bienal de Artes Plásticas de Noroeste; 3eros lugares de 12, 13 y 15 Bienales Plásticas de Baja California. Su obra ha sido seleccionada para formar parte de las bienales en regionales y nacionales. También fue acreedor a la beca de Jóvenes Creadores del FOECA de Baja California. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Ciudad de México, Tijuana, Mexicali, Tecate, Ensenada, Mazatlán, Hermosillo, Zacatecas. Morelia, Culiacán, Guadalajara, Los Ángeles, San Francisco, San Diego en Estados Unidos. Ha realizado las exposiciones individuales: el Futurismo fantástico, Pintura fantástica y las series de Travezía; las exposiciones colectivas: Terciopelo sin fronteras, Tzompantil, Blurring the line y the building Bridges.
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Participan 13 obras en la Muestra Estatal de Teatro 2016

IMG_3715 (1)*Los montajes corresponden a grupos de Tijuana, Mexicali y Ensenada

Antonio Heras

Mexicali.- En la Muestra Estatal de Teatro (MET-2016) participarán 13 puestas en escena de grupos y compañías de Baja California a realizarse en escenarios de Mexicali, Tijuana y Ensenada.Entre los participantes se encuentran Teatro en el Incendio, Tijuana Hace Teatro, Paso Escénico, Backstage Producciones, Inmigrantes y Ópera Nahualli de Tijuana, Ensamble Teatro, de Ensenada y Tutiatro, Fronterizo Teatro, Vereda  Producciones y Metateatro de Mexicali.

Convocado por el Instituto de Cultura de Baja California las obras seleccionadas para la MET se estrenaron entre el 1 de enero de 2015 y el 30 de mayo de 2016.

Entre ellas se seleccionará a la obra que representara a Baja California en la Muestra Regional de Teatro Zona Noroeste y en una segunda etapa para asistir a la Muestra Nacional a celebrarse en noviembre en San Luis Potosí.

 El jurado está integrado por Maribel Carrasco, José Alberto Gallardo y Edward Coward.

Ordena juez federal a la UABC reintegrar a adolescente a cursos culturales

uabc artes*Padres acusan a maestra de danza  de trato discriminatorio

Antonio Heras

Mexicali.- Un Juzgado de Distrito del Poder Judicial de la Federación decidió proteger los derechos humanos de una alumna de 14 años de edad por lo que ordenó a la Universidad Autónoma de Baja California reintegrarla a su programa de cursos culturales.

A sus 14 años, en el verano de 2015, Claudia Paola Sánchez García, alumna de la UABC, participó en el festival de danza española “Ibérica”, realizado en la ciudad de Querétaro, donde obtuvo premios y reconocimientos del jurado.

Esto provocó que su maestra Wendy Marquez Saavedra -quien también participó en la competencia- iniciara en redes sociales y de manera personal actos discriminatorios en su contra bajo el supuesto de haberse  presentado en ese festival sin tener la autorización de la UABC para representarla y usar una coreografía de su autoría.

Joel Sánchez advirtió que ante los diplomas obtenidos por su hija, la maestra Wendy le mostró “máxima furia y desprecio absoluto”, además de actos de acoso, marginación, señalamiento público y menosprecio al excluirla de presentaciones.

Incluso, agregó, el maltrato agudizó con la humillación y desprecio que compartió con los demás miembros del grupo, quienes se manifestaron en contra de la menor; actitud que se contrapone a la del maestro Fernando Hirales que la felicitó y conmino a participarle de sus logros al director de la facultad.

En la resolución judicial el Juzgado Quinto de Distrito determinó también improcedente el dictamen del Tribunal Universitario que confirmó la separación de la adolescente de los cursos culturales de la UABC.

Además consideró violatorio de los derechos humanos la decisión del director de la Escuela de Artes, Fernando Serrano, superior jerárquico de la maestra Márquez, de negarle el acceso a su formación dentro de las actividades de extensión universitaria. de acuerdo al oficio 762/2015-2 del 14 de octubre de 2015.

La protección de la justicia federal se originó por la negativa de la maestra Marquez Saavedra de aceptarla en sus cursos poro que el padre de la menor de edad presentó una queja ante el Tribunal Universitario que confirmó la separación por considerar que no era alumna de la UABC, sino participante de un curso cultural.

Con la resolución del tribunal, recurrió al Poder Judicial de la Federación para proteger a la estudiante, la cual otorgó la suspensión de la decisión universitaria para permitirle asistir de manera regular a clases de danza española que se imparten en la Facultad de Artes de la UABC y en actividades propias del curso.

El juzgado dictó la suspensión definitiva en noviembre de 2015 para acreditar en 24 horas su cumplimientocon el apercibimiento que de no hacerlo será denunciada al Ministerio Publico de la Federación por el delito que, según sea el caso, que se establecen en la Ley de Amparo.

Sin embargo, la tarde del lunes 4 de abril de 2016 Claudia Paola y su madre acudieron a la Facultad de Artes pero la maestra Márquez Saavedra, en compañía de tres personas, le impidió la entrada al aula.

La coordinadora de cursos culturales Silvia Baiza les dio a conocer que la UABC le permitía la entrada, a diferencia de la maestra que no accedió. Al final, Baiza apoyó a la profesora por lo que Claudia Paola y si madre se retiraron después de advertirles sobre el amparo federal y haber pagado su inscripción a los cursos culturales.

El juzgado federal advirtió a la UABC las obligaciones contenidas en sus reglamentos y estatutos, cuyo objetivo es facilitar el acceso de la sociedad a conocimientos teóricos- prácticos adquiridos o generados en las diversas áreas del conocimiento.

Los alumnos pueden recurrir al Tribunal de Apelación cuando por anomalías de índole administrativa resulten directamente lesionados sus intereses, “máxime que en las cuestiones en que se vean involucrados derechos inherentes a los menores, debe resolverse sin desatender un principio básico: el interés superior del niño conforme lo disponen la Convención sobre los Derechos del Niño; y la Ley para la Protección de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes”.

En consecuencia, ante la violación a los derechos fundamentales que se destacan, se debe conceder el amparo y la protección de la Justicia Federal a la parte quejosa, para el efecto de que la autoridad responsable Tribunal Universitario de la Universidad Autónoma de Baja California, deje sin efecto la resolución”, señala el dictamen judicial al tiempo de advertir que “analice las diversas violaciones”  del oficio de Serrano, superior jerárquico de Marquez y Baiza.

Festival de vino, música y comida, un tributo a Valle de Guadalupe: Alejandro Franco

guadalupevalleyfest_valledeguadalupe-720x480Antonio Heras
Ensenada.- El Guadalupe Valley  Culinary & Music Festival representa un tributo al mejor lugar del mundo señaló su organizador Alejandro Franco, quien dijo sentirse adoptado por Baja California.
Uno de los espacios donde se desarrolla este festival es Decantos Vinícola, el cual cuenta con 20 hectáreas de viñedo en el Valle de Guadalupe, Ensenada, cuyo enólogo es Alonso Granados.
Franco aseguró que se trata de un festival único que llegó para quedarse y ser parte de los atractivos y oferta cultural de este valle ensenadense donde se produce el 70 por ciento de vinos mexicanos.
En la parte musical se presentó el dueto Rhye, integrado por el cantante canadiense Mike Milosh y la instrumentista danesa Robin Hannibal, cuyo primer disco es Woman donde se mezclan R&B, soul, alternativo e indie pop.
En la propuesta musical se encuentra el DJ de Detroit, Jimmy Edgar y Vanbot y Vanessa Zamora.
En la finca Altozano ubicada en el kilómetro 83 de la carretera Ensenada-Tecate se organizó una comida para medio centenar de comensales con degustación de vinos de ls región y la participación de un menú de chefs preparados en caja china y ahumadores con base en lechón, codorniz, borrego, mariscos y vegetales.
También se integró la degustación de cervezas artesanales y mezcal.