Teatro para niños en Mexicali Se presenta la compañía La Trouppe en Festival de Octubre

img_4213Antonio Heras
Mexicali.- La compañía teatral La Trouppe presenta la obra “Sketchando” este domingo al mediodía en el Teatro del Estado dentro del Festival de Octubre.

El director General del Instituto de Cultura de Baja California, Manuel Felipe Bejarano, dio a conocer que desde hace tres años todas las actividades de este festival son totalmente gratuitas para que la comunidad tenga acceso a espectáculos de calidad nacional e internacional.

La Trouppe es una compañía asentada en la Ciudad de México con una trayectoria de tres décadas en los escenarios de diferentes países, la cual se ha significado por un trabajo teatral de calidad para los niños y sus padres.

La columna vertebral de este espectáculo son sketches de diversos temas, entre ellos corridas de toros, actos de magia, números circenses, a través del trabajo actoral y también de pantomima, expresión corporal y muñecos de varas y de guante.

Participan 13 obras en la Muestra Estatal de Teatro 2016

IMG_3715 (1)*Los montajes corresponden a grupos de Tijuana, Mexicali y Ensenada

Antonio Heras

Mexicali.- En la Muestra Estatal de Teatro (MET-2016) participarán 13 puestas en escena de grupos y compañías de Baja California a realizarse en escenarios de Mexicali, Tijuana y Ensenada.Entre los participantes se encuentran Teatro en el Incendio, Tijuana Hace Teatro, Paso Escénico, Backstage Producciones, Inmigrantes y Ópera Nahualli de Tijuana, Ensamble Teatro, de Ensenada y Tutiatro, Fronterizo Teatro, Vereda  Producciones y Metateatro de Mexicali.

Convocado por el Instituto de Cultura de Baja California las obras seleccionadas para la MET se estrenaron entre el 1 de enero de 2015 y el 30 de mayo de 2016.

Entre ellas se seleccionará a la obra que representara a Baja California en la Muestra Regional de Teatro Zona Noroeste y en una segunda etapa para asistir a la Muestra Nacional a celebrarse en noviembre en San Luis Potosí.

 El jurado está integrado por Maribel Carrasco, José Alberto Gallardo y Edward Coward.

El país se encuentra peor que en “La Ley de Herodes”: Damián Alcázar

damian alcazar oksssJorge Heras, Mexicali, 28 de julio.- Cuando se filmó la película “Ley de Herodes” -dirigida por Luis Estada en 1999- “no pensé que la situación del país fuera a empeorar más de lo mostrado en la película”, pero tanto el Partido Revolucionario Institucional como Acción Nacional resultaron ser un “fiasco”, advirtió el actor Damián Alcázar.

El multigalardonado artista mexicano ofreció una rueda de prensa en la capital del Estado para promocionar la obra teatro “El Profesor” que protagoniza junto a los jóvenes Eleane Puell y Mariano Palacios.

Fiel a su estilo, además de hablar de la presentación de la obra argentina que presentarán en el Teatro del Estado este jueves 30, Álcazar se dio tiempo para tratar temas políticos, sociales, deportivos y hasta del cariño que siente por la región al declarase como un ciudadano más de Baja California.

“Me siento con una responsabilidad grande porque ahora también soy tijuanense, soy bajacaliforniano”, sostuvo en referencia al reconocimiento que recibió por parte del gobierno municipal de Tijuana, al tiempo expresó que desde el rodaje del filme “Baja California: El límite del tiempo”- dirigida por Carlos Bolado en 1998- le generó un aprecio especial por esta entidad.

“Tengo un arraigo realmente por la zona de la sierra, en donde me siento extraordinario y cambiante cada 10 kilómetros, por eso tengo pensando venir a recorrer nuevamente toda la Baja California,  desgraciadamente a los del centro (del país) les queda muy lejos, hasta en la cabeza les queda lejos….  sería buenísimo conocerla antes de que los gringos acaben comprando todas las playas”, agregó.

damian alcazar okasPor otro lado criticó a la clase política sin hacer distinción de partido político ya que aseveró que los gobernantes tienen hundido al país y las reformas estructurales impulsadas por el presidente Enrique Peña Nieto terminarán “sepultando” a los mexicanos.  “Para que carajos invirtió en reformas, mira nada mas como está el peso (moneda) y como está el ejército matando civiles como pisando margaritas”.

Los políticos, puntualizó, no tienen la menor idea de levantar el país, “al contrario buscan cobrar más impuestos para irse a Francia e Inglaterra con un despilfarro de primer mundo sabiendo que nosotros tenemos que sacar de nuestro bolsillo para que estos cabrones la pasen bien”.

El primer actor también opinó sobre los problemas actuales de la selección mexicana de futbol al manifestar  que se trata de “pan y circo en donde los directivos son los que hacen el negocio”, mientras que la población en general, agregó, festeja el triunfo de una copa que se ganó de una forma tramposa.

Declaró que todos los problemas que tiene el futbol mexicano, especialmente el seleccionado nacional, son un reflejo de como se encuentra el país.

Sobre su gusto por el séptimo arte y la escena teatral, Damián Alcazar dijo que son dos sensaciones diferentes las que percibe cuando está en filmación y en el escenario. “A mí el cine me apasiona pero en el teatro tengo posibilidades de estar frente al público en vivo y eso nutre muchísimo porque hay una energía que se desprende del público y que te llega al escenario, y que te exige estar vivo, convincente, divertido, profundo, inteligente, y todas las cosas a la que un actor puede aspirar”.

Mover conciencias a través del teatro: Bruno Bichir

FullSizeRender (14)*El teatro no da soluciones pero sí cuestiona, afirma
*Presenta la dinastía Bichir “El último preso”

Antonio Heras
Tijuana, 19 de mayo.- El teatro no hace soluciones pero sí preguntas, apostamos por mover conciencias, a formar un halo protector colectivo para cuidarnos las espaldas, sumarnos a esta inconformidad, preocupados por lo que sucede en nuestro país.

Es la voz del actor Bruno Bichir, quien explica que no se trata de estar en contra a toda costa, pero si pugnar por sociedades más equilibradas con mayores oportunidades, un sistema justo, de equidad y felicidad, pero que si se concentra en pocos no funcionó.

La comedia es una expresión de vicios y virtudes de una sociedad, señala Bichir con motivo de la puesta en escena de “El último preso o el policía”, del dramaturgo Slawomir Mrôzek que estuvo autoexiliado en México, la cual toca sutilmente todos los problemas, incluso la migración o los jornaleros, de una manera inteligente, asegura.

El montaje de esta obra representa un homenaje a su padre Alejandro Bichir, a sus 80 años, por su generosidad, congruencia y compromiso con un hombre de izquierda.

En entrevista a Lindero Norte afirma que en esta comedia muestra la inteligencia del autor a partir de un ingenio noble y asequible, en la que expresa una idea sobre el terrible sistema represor en el orden capitalista y neoliberal que se apropia del mundo en beneficio familiar.

La historia se desarrolla en un hipotético país con un sistema represor que impide que nadie alce la voz contra el gobierno y hasta el último preso, en un “acto de arrepentimiento”, se dispone a retractarse de todas sus ideas revolucionarias que lo llevaron a la cárcel para quedar e libertad. El gobierno siempre necesita un preso, enfatiza Bichir.

“El último preso” nos recuerda al mejor Molière, a Chaplin y hasta Cantinflas por el juego de palabras y gracioso, pero no suelta prenda ni deja nunca la reflexión, pero si el espectador va a divertirse se reirá.

“La risa es una catarsis que de pronto es una farsa con tintes de comedia muy llevadera que recuerda el año 58 en Polonia pero pega duro porque también nos ubica en una realidad, como si hoy estuviéramos leyenda La Jornada”, expresa al tiempo de compartir que está dedicada a los 43 jóvenes normalistas desaparecidos, cuya cifra asciende a miles, por la injusticia y redención al poder de empresarios y políticos en una debacle terrible, “es nuestro granito de arena”.

Esta obra se presentará este miércoles en el Centro Cultural Tijuana y un día después en el Teatro del Estado en Mexicali con un elenco que integran los hermanos Bruno y Demian Bichir y Reynaldo Rossano y Sandra Cobián, bajo la direccion de Alejandro Bichir. El fin de semana se presentó en Los Ángeles, California.

Ayotzinapa, Tlatlaya y fosas clandestinas, historia de terror y absurdo: actores de la Compañía Nacional de Teatro en Cecut

DSC03277Antonio Heras
Tijuana.- “Vivos se los llevaron, vivos los queremos” exigieron los actores de la Compañía Nacional de Teatro en solidaridad con el dolor de los padres de los normalistas de Ayotzinapa y con las manifestaciones pacíficas que se registran en México.

El grito de los actores se realizó en el escenario de la sala de espectáculos del Centro Cultural Tijuana al concluir la presentación de la obra Zoot Suit de Luis Valdez.

“El caso de los 43 estudiantes de la Normal de Ayotzinapa secuestrados el 26 de septiembre se suma a la masacre de Tlatlaya y a los más de 20 mil desaparecidos en los últimos ocho años y ha colocado a nuestro país en una situación de crisis humanitaria y en foco de atención en buena parte del mundo”, expresó el actor Enrique Arreola, quien personifica al personaje del Pachuco, en representación del elenco de esta obra que forma parte del repertorio de la CNT, mientras sus compañeros desplegaron una manta con las fotografías de los estudiantes desaparecidos.

DSC03179 (1)La investigación presentada de la desaparición de los estudiantes, agregó, no ofrece certidumbre científica y son insultantes para los familiares.

“La aparición de nuevas fosas con cadáveres sin identificar ha empeorado la situación y abre una página de terror y de absurdo en nuestra historia reciente”, sentenció.

Con la presencia del dramaturgo y director californiano Luis Valdez, el pronunciamiento de los actores advirtió que “esta situación alarmante nos lleva a exigir la continuación de la búsqueda exhaustiva de los 43 estudiantes con la colaboración de cuerpos multinacionales especializados, la aprehensión y castigo de los responsables de acuerdo a la ley, la reparación del daño y la garantía de no repetición de los hechos y el alto a la criminalización y represión de la protesta social”.

FullSizeRender (2)El grito actoral de “vivos se los llevaron, vivos los queremos” provocó el aplauso de los 500 espectadores asistentes en el Cecut y la exigencia de justicia.

Horas antes, en el patio exterior del centro cultural fronterizo, el grupo de fandangueros Son de Tijuana improviso una décima a petición del público asistente que culminó con la frase “el pueblo clama a su presidente/ ya vete Peña Nieto”.

El Ahuete: Uno de la UABC

hugosalcedo1Antonio Heras

Sin duda un gran logro para el teatro mexicano es el estreno en Massachusetts, Estados Unidos, de la obra “We Woman” de Hugo Salcedo, catedrático de la Universidad Autónoma de Baja California que acusó a las autoridades del INBA de ninguneo y desdén a los hacedores de obras artísticas.

Esta obra cuyo título original es “Nosotras que nos queremos tanto” está tejida con historias de opresión, discriminación y violencia histórica que sufren las mujeres ya sea por tradición cultural o comercial.

Salcedo no ha requerido de “bules para nadar” en lo que se refiere a la promoción de sus obras, toda vez que su talento ha sido reconocido en diversas ciudades del mundo e incluso ha sido profesor residente en varias universidades del extranjero.

En esta ocasión su pieza de dramaturgia fla dirigió Colleen Rua y la traducción al inglés la hizo Iani Moreno.

En Lindero Norte nos referimos a este reconocimiento que ha tenido sobre una obra que narra “escenas de alto voltaje” sobre las historias de Dominga, de la emperatriz china Xixi, de Angeliquita, Britney, Melanie y Amou que laceran el alma pero que surgieron de una realidad publicada en medios de comunicación. En otras palabras, el periodismo como un reflejo de lo que acontece en la vida cotidiana.

Residente en Tijuana, recibió el premio Tirso de Molina en 1990 y su obra “El viaje de los cantores”, dirigida por Ángel Norzagaray, se produjo con la participación financiera de los gobernó de México y España.

En su crítica advierte una situación que representa una paradoja: Madrid, Seúl, Londres y Boston son más sensibles a “nuestros temas y tratamientos”. Sin duda, apunta sobre la universalidad de su trabajo artístico.

El teatro, la dramaturgia, agrega, es un espacio natural de crítica y de reflexión ante los asuntos más trascendentes y urgentes del mundo. De ahí que nunca ha desdeñado la posibilidad de ser el conducto para tratar conflictos e injusticias sociales o políticas.

Es integrante del Sistema Nacional de Creadores con base en una obra cincelada con talento y constancia excepcional, sin rebuscamiento de temas ni el respaldo de funcionarios seducidos por el poder de la burocracia.

Estrena el dramaturgo Hugo Salcedo “We Woman” en Boston; acusa al INBA de desprecio y ninguneo a aristas

hugosalcedo1Antonio Heras
Tijuana.-Tejida con historias de violencia de género de opresión, discriminación y violencia histórica que sufren las mujeres por tradición cultural o ser objeto de uso o mercancía, la obra We Woman (Nosotras que nos queremos tanto), del dramaturgo mexicano Hugo Salcedo, se estrena esta semana en espacios escénicos de Boston, Massachusetts.

La pieza dirigido por Colleen Rua y con la traducción al inglés de Iani Moreno, refiere “escenas de alto voltaje” publicadas en medios periodísticos que inicia con la historia de Dominga, una mujer del sureste mexicano, que narra la venta de su niñez como si se tratara de una vaca; la de la emperatriz china Xixi a quien envuelven los pies para que impedir su crecimiento; la de Angeliquita que es violada por el padre, de Britney que a meses de nacida sufre de abuso oral; de Maimoona es lapidada en Sierra Leona; de Melanie, a quien le practican una liposucción para agrado del marido o de la anciana Amou a quien le cercenaron el clítoris y trabaja en una maquiladora de costura.

Salcedo, escritor residente en Tijuana que recibió el Premio Tirso de Molina de España en 1990, arremetió contra el Instituto Nacional de Bellas Artes al acusar a sus funcionarios de desinterés, y de ningunear y despreciar a autores mexicanos.

“La institución pública rectora de la cultura nacional y sus funcionarios parecieran buscar la condena de quienes no somos su interés y lo manifiestan por medio del ninguneo o el desprecio” afirmó a APRO en entrevista telefónica desde Boston al tiempo de agregar que, en su caso, esta actitud la ha suplido con las propuestas de “Madrid, Londres, Seúl y ahora Boston, (que son) más sensibles a nuestros temas y tratamientos”.

-¿Qué representa para un autor realizar el montaje de una obra sobre “temas duros” sobre la vulnerabilidad histórica de la mujer en una sociedad como la estadunidense?, se le cuestiona.

“Yo me explico la naturaleza del teatro como un inapreciable espacio de crítica y de reflexión ante los asuntos más trascendentes y urgentes del mundo. Es por eso que nunca he desdeñado la posibilidad de utilizarlo para manifestar los problemas de las sociedades, sus conflictos, injusticias sociales o políticas.

“Como autor dramático (estoy) muy complacido a 25 años de El Viaje de los Cantores, que no ha dejado d considerase en diversas latitudes y formatos y el más reciente en Madrid, y Música de Balas que el mes pasado tuvo una lectura escénica en Londres.

“La política cultural y la que específicamente se refiere al teatro en México desatiende los esfuerzos de sus creadores ya que -como puede comprenderse- parece más fácil conseguir montajes o realizar lecturas fuera del país”.

elviaje cantoresEn 1990, su obra El Viaje de los Cantores se llevó a escena con una coproducción de España y México como consecuencia de haber obtenido el premio Tirso de Molina, pero a partir de ahí “el INBA no ha llevado otra producción pese a que han continuado las obras, los premios, publicaciones y traducciones diversas” de este autor que también es cuentista y poeta, además de tener licenciatura en Artes por la Universidad de Guadalajara, maestría por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctorado en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid.

A diferencia del desdén del INBA hacia su trabajo artístico, el montaje de We Woman lo promovió el Programa de Estudios Latinoamericanos y Caribeños, el Club Hispano y el Departamento de Estudios Culturales de Massachusetts, una región conocida por su pensamiento crítico con universidades de prestigio, lo que representa para el autor contar con “un espacio adecuado para proponer esta denuncia de género, a través de mi obra artística”

Hugo Salcedo en LA 1

Integrante del Sistema Nacional de Creadores, Hugo Salcedo es autor de medio centenar de obras de teatro traducidas a varios idiomas, catedrático de la Universidad Autónoma de Baja California y profesor huésped en universidades de Estados Unidos y de países de Asia, Europa y Sudamérica.

Con su presencia como invitado especial, este martes se estrenará esta pieza que gira sobre la opresión, discriminación y violencia que las mujeres han resentido en diversas culturas y épocas del mundo.